Greg Lake, cofundador de King Crimson y Emerson, Lake & Palmer, acaba de fallecer a los 69 años víctima de un cáncer, meses después de que su compañero Keith Emerson se suicidase agobiado por las depresiones. Descansen ambos.
Lucky Man es una canción de Emerson, Lake & Palmer escrita por Greg Lake cuando tenía 12 años y grabada por el trío en 1970 para su primer álbum, Emerson, Lake & Palmer. En ella se escucha (a partir del minuto 3:22) uno de los primeros solos de sintetizador Moog.
La noruega Marianne Ihlen era veinteañera cuando llegó a la isla griega de Hidra con su hijo de seis meses, después de que el padre del niño, el escritor Axel Jensen, les abandonara. La isla de Hidra, en el mar Egeo, era por entonces (1960) paraíso de artistas y bohemios.
Allí, en una taberna-tienda a la que había entrado a comprar leche y otros comestibles, conoció a un hombre que cambiaría su vida. El tipo la invitó a unirse a sus amigos en una mesa de la terraza. Era Leonard Cohen, joven poeta que acababa de mudarse a la isla. Ese día comenzó una historia de amor que duraría casi una década, y que inspiraría a Cohen muchos de sus temas, entre ellos la que podríamos denominar canción-fetiche So long, Marianne. Marianne y Leonard convivieron durante un tiempo en la isla de Hidra, en una casa sin agua corriente ni luz que el poeta-cantante había comprado con la herencia de una de sus abuelas. Allí, Cohen escribió y compuso su primer álbum, Songs of Leonard Cohen, en el que se incluye el tema So long, Marianne. Juntos se trasladarían a Canadá y después a Nueva York. La conflictiva relación sentimental del autor canadiense y su musa noruega terminó con la década, pero no su amistad, su lealtad y su admiración mutua.
Hace unas fechas, a Marianne le diagnosticaron una leucemia agresiva, de la que no podría recuperarse. La noticia llegó a Leonard Cohen a través de un amigo común (y realizador de un documental sobre su relación), del que siento desconocer su nombre. Inmediatamente, Leonard le escribió una carta en la que, entre otras cosas, decía:
Bien, Marianne, hemos llegado a este tiempo en que somos tan viejos que nuestros cuerpos se caen a pedazos; pienso que te seguiré muy pronto. Que sepas que estoy tan cerca de ti que, si extiendes tu mano, creo que podrás tocar la mía. Ya sabes que siempre te he amado por tu belleza y tu sabiduría pero no necesito extenderme sobre eso ya que tú lo sabes todo. Solo quiero desearte un buen viaje. Adiós, vieja amiga. Todo el amor, te veré por el camino.
La carta se la leyó a Marianne el amigo común poco tiempo antes de fallecer. Marianne murió en el Hospital Diakonhjemmets de Oslo el 28 de julio de 2016 a los 81 años, pero ahora es inmortal, gracias a su amigo.
So long Marianne
Come over to the window, my little darling,
I'd like to try to read your palm.
I used to think I was some kind of Gypsy boy
before I let you take me home.
Now so long, Marianne, it's time that we began
to laugh and cry and cry and laugh about it all again.
Well you know that I love to live with you,
but you make me forget so very much.
I forget to pray for the angels
and then the angels forget to pray for us.
Now so long, Marianne, it's time that we began ...
We met when we were almost young
deep in the green lilac park.
You held on to me like I was a crucifix,
as we went kneeling through the dark.
Oh so long, Marianne, it's time that we began ...
Your letters they all say that you're beside me now.
Then why do I feel alone?
I'm standing on a ledge and your fine spider web
is fastening my ankle to a stone.
Now so long, Marianne, it's time that we began ...
For now I need your hidden love.
I'm cold as a new razor blade.
You left when I told you I was curious,
I never said that I was brave.
Oh so long, Marianne, it's time that we began ...
Oh, you are really such a pretty one.
I see you've gone and changed your name again.
And just when I climbed this whole mountainside,
to wash my eyelids in the rain!
Oh so long, Marianne, it's time that we began ...
__________________________________
Hasta la vista, Marianne ¿Puedes asomarte a la ventana, cariño? Quisiera intentar leerte la mano. Solía pensar que era una especie de gitano, antes de dejar que me llevaras a casa. Hasta la vista, Marianne, ya es hora de que empecemos a reirnos y llorar y llorar y reirnos de todo. Sabes que me gusta vivir contigo, pero haces que me olvide de todo. Olvido rezar a los ángeles y luego ellos se olvidan de rezar por nosotros. Hasta la vista, Marianne, ya es hora de que empecemos a reirnos y llorar y llorar y reirnos de todo. Nos conocimos cuando eramos jóvenes. Fué en el parque lila y verde. Me cogiste como si fuera un crucifijo mientras nos adentrábamos de rodillas en la oscuridad. Hasta la vista, Marianne, ya es hora de que empecemos a reirnos y llorar y llorar y reirnos de todo. Ahora, necesito tu amor oculto. Siento frío como la hoja nueva de una maquinilla de afeitar Te fuiste cuando te dije que era una persona curiosa. ¿En algún momento dije que era un tipo valiente? Hasta la vista, Marianne, ya es hora de que empecemos a reirnos y llorar y llorar y reirnos de todo. Realmente, eres preciosa. Veo que te has ido y has cambiado de nombre otra vez. Alcanzo la cima de ese lado de la montaña y lavo mis párpados con la lluvia. Hasta la vista, Marianne, ya es hora de que empecemos a reirnos y llorar y llorar y reirnos de todo.
Francis Albert Sinatra, Frank Sinatra, nacido en Hoboken (New Jersey) el 12 de diciembre de 1915. El mejor crooner de todos los tiempos.
I've Got You Under My Skin (Cole Porter) - Frank Sinatra
Frank Sinatra con sus amigotes del 'Rat Pack' Dean Martin y Sammy Davis Jr., acompañados por Johnny Carson, Quincy Jones y Count Basie -St. Louis, 1965
That's Life (Dean Kay - Kelly Gordon) - Frank Sinatra
Siempre me fascinó está canción del viejo Chuck Berry, el rey del rock, y quien diga lo contrario tendrá un problema conmigo.
Tiene que estar en La Taberna, de modo que la traigo aquí en dos versiones realmente excepcionales: la de una joven Emmylou Harris en directo con Hot Band en 1977, y la original del propio Chuck que Quentin Tarantino incluyó con buen criterio en su película estrella "Pulp Fiction".
Emmylou Harris y Hot Band (Rodney Crowell, John Ware, Emory Gordy, Hank DeVito, Glen D. Hardin y Albert Lee), 1977
Original de Chuck Berry, 1964
You Never Can Tell
It was a teenage wedding, and the old folks wished them well
You could see that Pierre did truly love the mademoiselle
And now the young monsieur and madame have rung the chapel bell, C'est la vie, say the old folks, it goes to show you never can tell
They furnished off an apartment with a two room Roebuck sale
The coolerator was crammed with TV dinners and ginger ale,
But when Pierre found work, the little money comin' worked out well C'est la vie, say the old folks, it goes to show you never can tell
They had a hi-fi phono, boy, did they let it blast
Seven hundred little records, all rock, rhythm and jazz
But when the sun went down, the rapid tempo of the music fell C'est la vie, say the old folks, it goes to show you never can tell
They bought a souped-up Jitney, twas a cherry red 53,
They drove it down New Orleans to celebrate their anniversary
It was there where Pierre was wedded to the lovely madamoiselle C'est la vie, say the old folks, it goes to show you never can tell
They had a teenage wedding, and the old folks wished them well
You could see that Pierre did truly love the mademoiselle
And now the young monsieur and madame have rung the chapel bell, C'est la vie, say the old folks, it goes to show you never can tell
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Nunca se sabe
Se celebraba una boda de adolescentes y los viejos les deseaban lo mejor. Podías ver que Pierre realmente quería a la mademoiselle, y ahora el joven monsieur y su señora han hecho sonar la campana de la capilla.
C'est la vie, dicen los viejos, lo que demuestra que nunca se sabe. Amueblaron un apartamento vendido por Roebuck, con dos habitaciones. La fresquera estaba llena de cenas, de televisión y cerveza de jengibre, y cuando Pierre encontró trabajo, el poco dinero que trajo funcionó bien.
C'est la vie, dicen los viejos, lo que demuestra que nunca se sabe. Tenían un tocadiscos hi-fi, chico, que ponían a todo volumen. Setecientos discos sencillos, todo rock, rhythm y jazz, pero cuando el sol se puso, el volumen se bajó también.
C'est la vie, dicen los viejos, lo que demuestra que nunca se sabe. Compraron una furgoneta trucada, era rojo cereza del 53, y la condujeron hasta Nueva Orleans para celebrar su aniversario. Allí era donde Pierre se había casado con la hermosa mademoiselle.
C'est la vie, dicen los viejos, lo que demuestra que nunca se sabe. Se celebraba una boda de adolescentes y los viejos les deseaban lo mejor. Podías ver que Pierre realmente quería a la mademoiselle, y ahora el joven monsieur y su señora han hecho sonar la campana de la capilla.
C'est la vie, dicen los viejos, lo que demuestra que nunca se sabe. _________________________________
Este post ya estaba en La Taberna hace tres años. Lo recuperamos ahora para la serie fetiche. ¿Por qué? Porque nos apetece volver a escuchar al viejo Chuck y a nuestra querida Emmylou, la voz más afinada de este lado del Mississippi.
Pedro Navaja fue compuesta por Rubén Blades inspirándose en Mackie Messer de Bertolt Brecht y Kurt Weill. Cantada por el propio Blades y Willie Colón, fue incluída en el álbum Siembra (1978), y narra, con fino humor negro, la historia de los últimos momentos de un proxeneta y una prostituta en los barrios bajos de la ciudad. Al final de la canción, en una especie de crónica radiofónica, se aclara que los hechos ocurrieron en Nueva York, y se da el nombre "real" de Pedro Navaja: Pedro Barrios y el de la prostituta: Josefina Wilson. La lectura de la noticia se desvanece antes de dar a conocer los detalles sobre el crimen, pero en otras versiones (como la que transcribimos aquí) Blades añade alguna pista: ...en una de las calles adyacentes a la sección del Lower East Side, en el Bajo Manhattan, entre las Avenidas A y B... La zona es habitada por numerosos inmigrantes portorriqueños y se la conoce en inglés como Alphabet City ("Ciudad Alfabeto", por sus cuatro avenidas A, B, C y D). En los años precedentes a la canción, era considerada muy conflictiva debido a su altísima criminalidad.
La canción dio lugar en 1984 a una película mexicana del mismo título, dirigida por Alfonso Rosas Priego (muchas de las imágenes del vídeo pertenecen a esa película), que a Blades no le gustó nada y le sirvió de pretexto para grabar en 1985 una continuación titulada Sorpresas, donde da un giro completo a la historia, sugiriendo que casi diez años después Pedro Navaja seguía vivito y coleando.
Gabriel García Márquez dijo en alguna ocasión que daría lo que fuese por haber escrito la letra de esta canción. La vida te da sorpresas...
Letra y acordes para guitarra
G7 C A7 Dm
Por la esquina del viejo barrio lo ví pasar,
G7 G7/B C
con el tumbao que tienen los guapos al caminar;
A7 Dm
las manos siempre en los bolsillos de su gabán
G7 G7/B C
pa' que no sepan en cuál de ellas lleva el puñal.
C A7 Dm
Usa un sombrero de ala ancha de medio la'o
G7 G7/B C
y zapatillas por si hay problemas salir vola'o,
A7 Dm
lentes oscuros pa' que no sepan qué está mirando,
G7 G7/B C
y un diente de oro que cuando ríe se ve brillando.
C A7 Dm
Como a tres cuadras de aquella esquina una mujer
G7 G7/B C
va recorriendo la acera entera por quinta vez,
A7 Dm
y en un zaguán entra y se da un trago para olvidar
G7 G7/B C
que el día está flojo y no hay clientes pa' trabajar.
Ab7 C# Bb7 Ebm
Un carro pasa muy despacito por la avenida,
Ab7 Ab7/C C#
no tiene marcas, pero to'os saben qu'es policía.
Bb7 Ebm
Pedro Navaja, las manos siempre dentro' el gabán,
Ab7 Ab7/C C#
mira y sonríe y el diente de oro vuelve a brillar.
C# Bb7 Ebm
Mientras camina pasa la vista de esquina a esquina
Ab7 Ab7/C C#
no se vé un alma, esta desierta toa' la avenida
Bb7 Ebm
Cuando de pronto esa mujer sale del zaguán
Ab7 Ab7/C C#
y Pedro Navaja aprieta un puño dentro' el gabán.
A7 D B7 Em
Mira pa' un lado, mira pa'l otro y no ve a nadie,
A7 A7/C# D
y a la carrera, pero sin ruido, cruza la calle.
D B7 Em
Y, mientras tanto, en la otra acera va esa mujer
A7 A7/C# D
refunfuñando pues no hizo pesos con qué comer.
D B7 Em
Mientras camina, del viejo abrigo saca un revólver (esa mujer),
A7 A7/C# D
y va a guardarlo en su cartera pa que no estorbe;
B7 Em
un treinta y ocho Smith & Wesson del especial
A7 A7/C# D
que carga encima pa' que la libre de todo mal.
Bb7 Eb C7 Fm
Y Pedro Navaja, puñal en mano, le fue pa' encima,
Bb7 Bb7/D Eb
el diente de oro iba alumbrando to'a la avenida,
C7 Fm
mientras reía el puñal le hundía sin compasión,
Bb7 Bb7/D Eb
cuando de pronto sonó un disparo como un cañón...
B7 E C#7 F#m
Y Pedro Navaja cayó en la acera mientras veía a esa mujer
B7 B7/Eb E
que revólver en mano y de muerte herida, a él le decía:
C#7 F#m
Yo que pensaba: hoy no es mi día, estoy salá',
B7 B7/Eb E
pero, Pedro Navaja, tú estás peor: tu estás en na'.
E C#7 F#m
Y créanme gente que aunque hubo ruido nadie salió.
B7 B7/Eb E
No hubo curiosos, no hubo preguntas, nadie lloró.
C#7 F#m
Sólo un borracho con los dos cuerpos se tropezó,
B7 B7/Eb E
cogió el revólver, el puñal, dos pesos y se marchó.
A Am E
Y tropezando se fue cantando desafinao',
A B7 E
el coro que aquí les traje dirá el mensaje de mi canción:
C# A B7 E D C#
La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida ¡ay, Dios!
A B7 E D C#
A B7 E D C#
La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida ¡ay, Dios!
A B7 E D C#
Pedro Navaja, matón de esquina, quien a hierro mata a hierro termina.
A B7 E D C#
La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida ¡ay, Dios!
A
Maleante pescador, mal anzuelo que tiraste,
B7 E D C#
en vez de una sardina un tiburón enganchaste.
.........
A B7 E D C#
La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida ¡ay, Dios!
A B7 E D C#
Ocho millones de historias tiene la ciudad de Nueva York.
A B7 E D C#
La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida ¡ay, Dios!
A B7 E D C#
Como decía mi abuelita: El que el último ríe se ríe mejor
..........
A B7 E D C#
La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida ¡ay, Dios!
A
Cuando lo manda el destino, no lo cambia ni el más bravo,
B7 E D C#
si naciste pa'martillo, del cielo te caen los clavos.
A B7 E D C#
La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida ¡ay, Dios!
A B7
En barrio de guapos cuida´o en la acera, cuida´o camará
E D C#
que el que no corre vuela.
A B7 E D C#
La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida ¡ay, Dios!
A B7 E D C#
Como en una novela de Kafka el borracho dobló por el callejón.
La vida te da...
Recitado:
(En la ciudad de Nueva York, dos personas fueron encontradas muertas.
Esta madrugada los cuerpos sin vida de Pedro Barrios
y Josefina Wilson fueron hallados en una de las calles
adyacentes a la autopista New York Inside,
en el bajo Manhattan, entre las avenidas A y B...)
Y pensar que pudo haberse titulado "Scrambled eggs" ("Huevos revueltos"), ¿se imaginan?
Cuenta la leyenda -pero los dioses son más sabios- que un buen día de mayo de 1964 el joven Paul McCartney se levantó de la cama canturreando una balada que había imaginado en sueños. Decía tal que así: "Scrambled eggs, oh baby, how I love your legs" ("Huevos revueltos; oh, cariño, cómo me gustan tus piernas").
La melodía le parecía demasiado buena, así que durante un tiempo estuvo investigando si tal vez la composición que tenía en su cabeza no sería un plagio involuntario: Durante cerca de un mes fui a ver gente del negocio de la música, preguntándoles si conocían esa melodía. Fue como si hubiera encontrado algo que debía entregar a la policía. Pensé que si en unas semanas nadie la reclamaba entonces sería mía. Lo primero que hice con la melodía fue verificar si no tenía dueño, y la gente me dijo: 'No, es encantadora, y estoy seguro de que es toda tuya'. Me tomó un poco de tiempo asegurarme que no pertenecía a alguien, pero como un buen buscador, finalmente la reclamé como mía; al principio no sabía qué letra adaptarle. Solía llamarla "Huevos revueltos"
Desde que se convenció de que la melodía había surgido de su propio genio, estuvo dando la vara con ella durante una buena temporada al resto de los Beatles, que acabaron odiándola, hasta que en un viaje a Portugal con su novia de entonces, la actriz Jane Asher, le colocó la letra definitiva, y la convirtió en la maravillosa, aparentemente simple y clásica desde su nacimiento Yesterday, que con el tiempo acabaría siendo la canción más versionada de la historia.
Después de muchas reticencias por parte del resto de los Beatles (el bueno de Harrison llegó a acusar a su compañero de creerse un Beethoven) y del propio McCartney, que no quería ni oir hablar del cuarteto de cuerda que el productor George Martin le había sugerido ("no quiero convertirme en un Mantovani", decía), finalmente el 14 de Junio de 1965 se realizaron dos tomas de la canción (la primera con John Lennon tocando el órgano Hammond, la segunda solamente con la guitarra sajona de McCartney), eligiéndose al final la segunda, a la que se añadió el cuarteto de cuerda propuesto por Martin. Se publicó en el álbum Help! en agosto de 1965, y fue la primera canción de los Beatles en la que aparece uno solo de sus componentes.
Yesterday all my troubles seemed so far away.
Now it looks as though they're here to stay.
Oh, I believe in yesterday.
Suddenly I'm not half the man I used to be.
There's a shadow hanging over me.
Oh, yesterday came suddenly.
Why she had to go,
I don't know, she wouldn't say.
I said something wrong,
now I long for yesterday.
Yesterday love was such an easy game to play.
Now I need a place to hide away.
Oh, I believe in yesterday.
_________________________
Ayer todos mis problemas parecían tan lejos...
Ahora parece como si estuvieran aquí para quedarse.
Oh, yo creo en el ayer.
De repente, no soy ni la mitad del hombre que solía ser.
Hay una sombra suspendida sobre mí.
Oh, el ayer vino de repente.
Por qué ella tenía que irse,
No lo sé, no me lo dijo.
Yo dije algo equivocado.
Ahora añoro el ayer.
Ayer el amor era un juego tan fácil de jugar...
Ahora necesito un lugar para esconderme.
Oh, yo creo en el ayer.
_________________________
Sir Paul McCartney cumple pasado mañana 73 años. ¡Felicidades, viejo!
_________________________
Paul McCartney, iconoclasta: Los cursos de música popular que se están impartiendo centrados en los Beatles para mí son ridículos porque los Beatles nunca estudiamos nada, sencillamente amábamos nuestra música popular: Elvis, Chuck Berry, Little Richard, Fats Domino y demás. Y no era cuestión de estudiarlo. Lo habríamos arruinado si lo hubiéramos hecho. Nuestro estudio era escuchar. ¿Pensar que tú puedes ir a la escuela y salir como Bob Dylan? No se puede hacer alguien como Bob Dylan. ¿Pero que los Beatles estemos en los libros de historia de los niños? Increíble. ¿Puedes imaginar cuando estábamos en el colegio, encontrándonos a nosotros mismos en un libro de historia?
Si hay una canción fetiche en América, y aun fuera de ella, es Hotel California, grabada por el grupo californiano Eagles en 1976 como parte integrante de su quinto disco.
Eagles se había formado en 1971, después de que Linda Ronstadt y su entonces manager John Boylan contrataran como músicos de estudio a Don Henley y Glenn Frey. Henley provenía de la banda Shiloh, producida por Kenny Rogers; Frey venía de Michigan, donde había formado Longbranch Pennywhistle. Se unieron a Ronstadt para la gira del verano del 71 y participaron en la grabación de su disco, pero enseguida decidieron crear su propia banda y para ello invitaron a los músicos Bernie Leadon (guitarra, banjo, mandolina), veterano de The Flying Burrito Brothers, y Randy Meisner (bajo), de la banda de Ricky Nelson. A ellos se unieron posteriormente Don Felder (guitarra), Joe Walsh (guitarra y coros) y Timothy B. Schmit (bajo y coros).
Hotel California fue compuesta por Don Felder (música) y Don Henley y Glenn Frey (letra). El batería Don Henley actúa como primera voz y el inolvidable dúo de guitarras está firmado por Don Felder y Joe Walsh, dos virtuosos de ese instrumento. La grabación, producida por Bill Szymeczyk, les llevó ocho meses. Se editó como single en 1977, obteniendo un éxito espectacular. Desde entonces se han vendido en todo el mundo más de 32 millones de copias.
El significado último de la letra ha dado lugar a todo tipo de especulaciones, incluídas las satánicas. Se corrió la especie de que el título “Hotel California” se refería al culto al diablo, pues supuestamente aludía a la dirección donde el famoso satanista Anton Szandor La Vey, que se había proclamado Papa negro, fundó en abril de 1966 la Iglesia de Satán: California Avenue, en San Francisco. Los mismos rumores aseguraban que en ese lugar los integrantes del grupo Eagles habían hecho un pacto con el diablo y, después de realizarlo, habían escrito la canción. En ella, el visitante que llega al misterioso Hotel California es recibido por una mujer, que para algunos es una especie de sacerdotisa satánica. Pero el forastero no ha sido el primero en llegar, ya que escucha unas voces de bienvenida en el pasillo, de los acólitos que forman una especie de misteriosa congregación, misteriosa porque “son prisioneros allí por su propia voluntad”. Más adelante, las mismas voces lo despiertan a medianoche para que participe en una ceremonia. El hombre contempla el ritual de un sacrificio donde se usan “cuchillos de acero”, pero el sacrificio no se consuma porque “no se puede matar a la bestia”. Así que el forastero, impresionado por lo que ha visto, opta por echar a correr para intentar escapar de ese lugar. Sin embargo, el “portero de noche” le dice unas enigmáticas palabras que lo dejan helado: “Usted puede despedirse del hotel, pero nunca podrá abandonarlo”.
En fin, no hagan caso, paranoias. En realidad la canción, ambientada en el mundo de las drogas, alude al espíritu decandente de los años 70 y al final del "sueño americano". Don Henley lo dejó muy claro:
Este álbum es un álbum conceptual, no podemos negarlo, no tiene lugar en el Lejano Oeste, con vaqueros y demás. Es más urbano esta vez (...) Este año se celebra el bicentenario de los Estados Unidos, ya sabes, el país tiene 200 años, así que pensamos que ya que somos los Eagles y que el águila es nuestro símbolo nacional, estábamos por ello obligados a hacer una mención al bicentenario usando California como un microcosmos del conjunto de Estados Unidos, o del conjunto del mundo, si lo prefieres, e intentar que la gente se levante y diga "Hemos estado bien hasta ahora, durante 200 años, pero vamos a tener que cambiar si vamos a seguir estando por aquí."
Eagles siguen llevando "Hotel California" como canción estrella en sus actuaciones. Podríamos poner mil grabaciones, pero daría igual, todas son básicamente la misma: ni un riff de guitarra diferente, ni un golpe de batería de más, ni una inflexión vocal de Henley distinta...
La foto de portada del álbum corresponde al Beverly Hills Hotel, conocido como Pink Palace. Desde la aparición de la canción el mundo se llenó de Hoteles California. En España hay Hotel California en Salou, Barcelona, Málaga, Madrid, Nerja..., y seguro que en algún otro lugar.
Hotel California - Eagles
Live in Washington, 1977
Hotel California
On a dark desert highway
Cool wind in my hair
The warm smell of colitas
Rising up through the air
Up ahead in the distance
I saw a shimmering light
My head grew heavy and my sight grew dim
I had to stop for the night
There she stood in the doorway
I heard the mission bell
And i was thinking to myself
This could be heaven or this could be hell
Then she lit up a candle
And she showed me the way
There were voices down the corridor
I thought i heard them say
Welcome to the hotel california
Such a lovely place, such a lovely face
There's plenty of room at the hotel california
Any time of year, you can find it here
Her mind is definitely twisted
She's got her mercedes benz
She's got a lotta pretty, pretty boys
That she calls friends
How they dance in the courtyard
Sweet summer sweat
Some dance to remember
Some dance to forget
So i called up the captain
Please bring me my wine
He said we haven't had that spirit here since 1969
And still those voices they're calling from far away
Wake you up in the middle of the night
Just to hear them say
Welcome to the hotel california
Such a lovely place, such a lovely face
They're livin' it up at the hotel california
What a nice surprise, bring your alibis
Mirrors on the ceilling, the pink champaign on ice
And she said we are all just prisoners here of our own device
In the masters chambers they're gathered for the feast
They stab it with their steely knifes but they just can't kill the beast
Last thing i remember, i was runnin' for the door
I had to find the passage back to the place i was before
good night said the night man we are programmed to receive
You can check out anyytime you like, but you can never leave
Hotel California
En una oscura autopista del desierto,
el viento fresco en mi pelo,
el agradable olor de los capullos de "maría"
ascendía por el aire.
Allá en la distancia
vi una luz resplandeciente.
Me pesaba la cabeza y la vista se me hacía borrosa.
Tuve que parar a pasar la noche.
Ella estaba parada en el corredor.
Oí la campana de la msión.
Mientras, yo me preguntaba si aquello podría ser el cielo o el infierno.
Entonces ella prendió una vela
y me indicó la dirección.
Se oían voces por el pasillo.
Creí oírles decir:
Bienvenido al Hotel California.
¡Qué hermoso lugar!, ¡qué hermoso rostro!
Hay sitio de sobra en el Hotel California.
Aquí siempre lo hay, en cualquier época del año.
Es decididamente retorcida.
Tiene un Mercedes Benz
y un montón de chicos guapitos
a los que llama "amigos".
¡Cómo bailan en el patio...!
Dulce sudor de verano.
Unos bailan para recordar,
otros lo hacen para olvidar.
Así que llamé al mozo:
"Por favor, tráigame este vino".
Dijo: "No hemos tenido este licor desde 1969".
Y esas voces seguían oyéndose desde la lejanía.
Te despertaban en medio de la noche
para que les oyeras decir:
Bienvenido al Hotel California.
¡Qué hermoso lugar!, ¡qué hermoso rostro!
¡Vaya juerga se están pegando en el Hotel California!
¡Qué agradable sorpresa! ¡No olviden sus coartadas!
Espejos en el techo, el champán rosa con hielo.
Ella me dijo: "Aquí todos somos presos por propia voluntad".
En las estancias del dueño se estaban reuniendo para la fiesta.
La apuñalaban con sus cuchillos de acero, pero no podían matar a la bestia.
Lo último que recuerdo es que corrí hacia la puerta.
Tenía que hallar el pasadizo al sitio donde había estado antes.
"Buenas noches -dijo el portero de noche-, estamos programados para la recepción.
Usted puede despedirse del hotel, pero nunca podrá abandonarlo".
The boxer fue compuesta por Paul Simon para el álbum Bridge over Troubled Water (1970), uno de los discos fundamentales de la música popular del siglo XX.
La canción habla de un boxeador (un perdedor), pero Simon, que por entonces andaba mosqueado con los críticos musicales, aseguraba en una entrevista que creo que la canción trata sobre mi: todos me golpean, y creo que me voy a largar si no dejáis de hacerlo. Hasta entonces, la opinión de la crítica hacia nuestra música era muy positiva, pero de repente dio la vuelta, y se volvió todo lo contrario. Nos costó dos o tres años hacer entender a la gente que no éramos dos tipos recien salidos de la industria musical británica, sino de Queens. Dos tipos que solíamos cantar rock and roll. En fin, cosas de artistas-estrella.
En todo caso, The boxer es un milagro de canción. Una canción que ha versionado todo el mundo, y que hoy queremos traer aquí solamente en dos versiones: la original de Simon & Garfunkel y la como siempre emocionante de Emmylou Harris.
The boxer - Simon & Garfunkel (1970)
The boxer - Emmylou Harris
The boxer
I am just a poor boy
Though my story’s seldom told
I have squandered my resistance
For a pocket full of mumbles such are promises
All lies and jests
Still a man hears what he wants to hear
And disregards the rest
When I left my home and my family
I was no more than a boy
In the company of strangers
In the quiet of the railway station running scared
With A Little Help From My Friends (Lennon - McCartney) - Joe Cocker, 1968
Adiós y bendiciones para Joe Cocker de parte de uno de sus amigos de la paz y el amor. RINGO STARR
Me encantó que decidiera hacer una versión de With A Little Help From My Friends y lo recuerdo a él y al productor, Denny Cordell, llegando al estudio en Saville Row y tocando para mí lo que habían grabado, era alucinante, convirtieron la canción en un himno del soul y estaré agradecido para siempre por eso. Lo conocí a través de los años, fue un gran amigo y me entristece saber que estuvo enfermo y que falleció hoy. Fue un tipo genial, un encanto de persona que entregó mucho al mundo. Lo extrañaremos. PAUL McCARTNEY
Descanse Joe Cocker.
Delta Lady (dedicada por Leon Russell a Rita Coolidge) - Joe Cocker - Mad Dogs & Englishmen, 1969
El 6 de agosto de 1963, pocos días antes de la célebre Marcha sobre Washington en la que Martin Luther King pronuncia su famoso discurso I have a dream ('He tenido un sueño'), enmarcado en la lucha por los derechos civiles de los negros, un jovencísimo Bob Dylan (nacido Robert Allen Zimmerman en Duluth, Minnesota) entra en uno de los estudios de la Columbia Records de Nueva York para grabar su tercer disco : The Times They Are A-Changin'('Los tiempos están cambiando'), que acabaría editándose en enero de 1964. Dylan, que siempre tuvo un olfato privilegiado para captar lo que pasaba en su país, y en el mundo en general, plasma en este disco las inquietudes de una nueva generación, descendiente directa de quienes habían combatido en la Segunda Guerra Mundial, y de paso manda un recado a los dirigentes. Es claramente una canción con un objetivo, explicaría más tarde el propio Dylan sobre el tema que da título al disco Una canción que han interpretado multitud de artistas: Bruce Springsteen, Simon & Garfunkel, Billy Joel, The Byrds, Tracy Chapman, Phil Collins, John Sebastian, Peter, Paul & Mary..., los que ustedes quieran, aunque en la mayoría de los casos sin aportar gran cosa. Es casi imposible mejorar un tema de Dylan. Sin embargo, hay algunas versiones que le dan otros matices. Hoy traemos aquí algunas de ellas. Además de la original de Dylan, claro. The Times They Are A-Changin' acaba de cumplir 50 años. En medio siglo los tiempos, efectivamente, han cambiado mucho, pero no está claro si a mejor.
Flogging Molly
Odetta
Bryan Ferry
Nina Simone
Richie Havens
Bob Dylan - Directed by: Daryl Duke The Times They Are A-Changin'
Come gather 'round people
Wherever you roam
And admit that the waters
Around you have grown
And accept it that soon
You'll be drenched to the bone
If your time to you
Is worth savin'
Then you better start swimmin'
Or you'll sink like a stone
For the times they are a-changin'.
Come writers and critics
Who prophesize with your pen
And keep your eyes wide
The chance won't come again
And don't speak too soon
For the wheel's still in spin
And there's no tellin' who
That it's namin'
For the loser now
Will be later to win
For the times they are a-changin'.
Come senators, congressmen
Please heed the call
Don't stand in the doorway
Don't block up the hall
For he that gets hurt
Will be he who has stalled
There's a battle outside
And it is ragin'
It'll soon shake your windows
And rattle your walls
For the times they are a-changin'.
Come mothers and fathers
Throughout the land
And don't criticize
What you can't understand
Your sons and your daughters
Are beyond your command
Your old road is
Rapidly agin'
Please get out of the new one
If you can't lend your hand
For the times they are a-changin'.
The line it is drawn
The curse it is cast
The slow one now
Will later be fast
As the present now
Will later be past
The order is
Rapidly fadin'
And the first one now
Will later be last
For the times they are a-changin'.
Los tiempos están cambiando
Venid y reuníos
Por donde quiera que vaguéis
Y admitid que las aguas
Han crecido a vuestro alrededor
Y aceptad que pronto
Os calaréis hasta los huesos.
Si creéis que vuestro tiempo
Merece ser salvado
Entonces, empezad a nadar
U os hundiréis como una piedra
Porque los tiempos están cambiando.
Venid escritores y críticos
Que profetizáis con vuestra pluma
Y mantened los ojos bien abiertos,
La oportunidad no se repetirá.
Y no habléis demasiado pronto
Porque la rueda está todavía girando
Y nadie puede decir
A quién señalará.
Porque el perdedor hoy
Será el ganador mañana
Porque los tiempos están cambiando.
Venid senadores y congresistas,
Atended a la llamada.
No os quedéis en la puerta.
No bloqueéis el pasillo
Porque aquel que se quede atascado
Resultará herido.
Hay una batalla ahí fuera
Que está haciendo estragos
Pronto se estremecerán vuestras ventanas
Y retumbarán vuestras paredes
Porque los tiempos están cambiando.
Venid padres y madres
De todo el país
Y no critiquéis
Lo que no podéis comprender.
Vuestros hijos e hijas
Están fuera de vuestro control,
Vuestra antigua carretera
Está envejeciendo rápidamente.
Por favor, salid de la nueva
Si no podéis echar una mano
Porque los tiempos están cambiando.
La línea está ya trazada.
La maldición echada.
El lento hoy
Será rápido mañana,
Mientras que lo que ahora es presente
Luego será pasado
El orden se
Desvanece rápidamente
Y el primero hoy
Será el último mañana
Porque los tiempos están cambiando.
La canción Pretty Woman se hizo mundialmente famosa gracias a cierta peliculilla romántica del mismo título protagonizada por Julia Roberts y Richard Gere y dirigida por no sé quien, pero mucho antes ya era una buena canción. Una de las grandes canciones de Roy Orbison, ese desdichado rockero (le ocurrió de todo en la vida), que ha quedado como uno de los pioneros de lo que acabó denominándose música pop.
Pretty Woman sigue las pautas de casi todas las canciones de Orbison: comienza más o menos suave, para ir poco a poco "in crescendo" hasta la apoteosis final, donde la voz llega a los registros más altos.
Hoy traemos aquí un par de versiones relativamente modernas: la primera, de septiembre de 1987, con el propio Orbison acompañado en el escenario por Bruce Springsteen, Elvis Costello, James Burton, Glen D. Hardin, Tom Waits, kd lang, Jackson Browne, Bonnie Raitt, JD Souther, T Bone Burnett, Steven Soles y Jennifer Warnes. Casi nada. En la segunda, octubre de 2009, podemos ver un mano a mano entre Springsteen y ... ¡John Fogerty! Me lo disfruten, por favor.
Dado que últimamente uno está más bien desganado y no se le ocurren demasiadas cosas, reeditaremos un articulillo que apareció hace tiempo en La mirada inmóvil sobre tres canciones que bien pudieran calificarse de fetiche, al menos para algunos, entre los que me cuento. Ustedes disculpen, pero es que me apetece escucharlas de nuevo.
PEQUEÑA HISTORIA DE TRES CANCIONES
De tres extraordinarias canciones, para ser justos.
En 1970, Neil Young, músico canadiense con algo de sangre india en las venas, edita su tercer álbum en solitario: After The Gold Rush, magnífico disco que aún hoy se sigue escuchando con placer, como casi todos los discos de Young. En él hay una canción, Southern Man, en la que el cantante critica el racismo y la violencia del sur de los Estados Unidos:
Sureño, no pierdas la cabeza
No olvides lo que dice el buen libro
Vendrá al final un cambio para el sur.
Ahora tus cruces arden rápido
Sureño
Vi el algodón y vi a negros
Grandes mansiones blancas y pequeñas chabolas
Sureño ¿cuándo pagarán por ello?
Escuché gritos y látigos chasqueando
¿Por cuánto tiempo? ¿Por cuánto tiempo?
...
Dos años más tarde, en 1972, Young edita el que quizá sea su disco más conocido: Harvest.
En Harvest hay una famosísima canción, Alabama, en la que vuelve a incidir en el tema del racismo y la violencia:
Oh Alabama
Los banjos suenan a través de los cristales rotos
Ventanas bajadas en Alabama.
Mira a los viejos atados a cuerdas blancas,
Escucha el banjo.
¿No te lleva a casa?
Alabama, soportas la carga en tus hombros
Te está destrozando la espalda.
Tu Cadillac tiene una rueda en la cuneta
Y otra en la vía.
Oh Alabama
¿Podría verte y estrecharte la mano,
Hacer amigos en Alabama?
Soy de un nuevo lugar
Vine por ti y veo toda esta ruina,
¿Qué estás haciendo Alabama?
Tienes el apoyo de la Unión para ayudarte,
¿Qué es lo que no va?
Naturalmente estas canciones no gustaron mucho en los ambientes sureños. Entre quienes se mosquearon estaban Ronnie Van Zant y sus colegas de Lynyrd Skynyrd, grupo sureño donde los haya. Con esa curiosa capacidad que tienen los americanos para las metáforas y las imágenes sorprendentes, Ronnie le mandó un mensaje a Neil Young: Creemos que Neil está disparando a todos los patos cuando sólo quiere cazar un par de ellos. Con ello ponía de manifiesto que no estaba de acuerdo con meter a todos en el mismo saco. Van Zant se tomó realmente la revancha componiendo esa extraordinaria canción llamada Sweet Home Alabama, que apareció en 1974 en el álbum Second Helping:
Alabama dulce hogar
La noria sigue girando
Llévame a casa para ver a mi familia
Cantando canciones acerca del Sur
De nuevo echo de menos Alabama
Y pienso que es un pecado, si
Bien, Oí al señor Young cantando sobre ella
Bien, oí al viejo Neil admirándola
Bien, espero que Neil Young recuerde
De todas maneras, un hombre del sur no lo necesita
...
Con este rifirrafe las casas de discos correspondientes estuvieron entretenidas durante una temporada, pero entre los propios músicos la sangre nunca llegó al río: son músicos, no políticos. Incluso alguna vez se pudo ver en el escenario a Neil Young llevando una camiseta con la efigie de Ronnie Van Zant.
Gracias a Nando y a su blog Como cantos rodadospor recordarnos a Lynyrd Skynyrd. También nos ha recordado alguna vez al gran Neil Young.
Todos ustedes conocen el "Mito de la Caverna" de Platón. Si no es así, disimulen y comiencen a leer.
Nosotros, los habitantes de este blog, que somos más chulos que un ocho, nos hemos sacado de la manga un mito "ad hoc": el "Mito de la Taberna", que para el caso es lo mismo o parecido.
En la taberna se habla de todo lo divino y lo humano y se arregla el mundo en dos patadas, de modo que, como buenos tabernícolas, hemos decidido liarnos la manta a la cabeza y echarnos al monte para hacer lo propio. Si a partir de ahora ustedes ven que el mundo no mejora, no nos culpen, nosotros le ponemos el máximo interés y declinamos cualquier responsabilidad.
Una cosa está totalmente prohibida: que abandonen este blog. Hagan el favor, hombre, tampoco cuesta tanto...
P.S.: Esta introducción está llena de tópicos. No es premeditado, es que el prologuista no da para más, qué le vamos a hacer. Si alguien conoce tópicos más originales (toma contradicción), nos lo haga saber, por favor.
